Judd Apatow no hace la misma comedia cada vez que sale, pero hace comedias similares. Su patrón se ha cristalizado a lo largo de los años, mostrando cuánto disfruta el escritor-director analizando las relaciones personales y románticas en varias etapas de la vida. Knocked Up se centró en una relación de inconveniencia, ya que una aventura de una noche unía dos opuestos en la cadera. Lo que parece ser semi-autobiográfico Este es un tema de 40 años con Paul Rudd y Leslie Mann (la esposa de Apatow) mientras luchaban con la crianza, la vida profesional y la madurez.
Apatow se siente cómodo comentando sobre las debilidades de las relaciones interesantes, y parece dispuesto a aprender cosas nuevas sobre el acoplamiento a medida que las presenta a su público. Lo que sí cambia, de película en película, es el protagonista cómico (o protagonistas) que inspira a Apatow. Los colores desaliñados de la inmadurez de Seth Rogen Knocked Up , mientras la abrasividad grosera de Amy Schumer potencia la comedia en Trainwreck (una comedia que escribió para que Apatow la dirija).
Al enganchar este carro particular al jugador de Saturday Night Live , Pete Davidson, Judd Apatow encuentra un montón de equipaje nuevo para desempacar durante The King of Staten Island . Las tragedias personales de Davidson proporcionan la mayoría de los desvíos dramáticos en King , creando una película catártica que podría no ser tan divertida como cabría esperar.

Esta es más una película de Pete Davidson que una película de Judd Apatow.

Lo digo porque incluso cuando se ha asociado con personas como Amy Schumer, Adam Sandler, Steve Carell o Seth Rogen, esos comediantes estaban trabajando al servicio de una película de Judd Apatow. El Rey de Staten Island solo existe debido a Pete Davidson, y las cualidades interesantes que Apatow espía en el artista intrigante.
Davidson sería la primera persona en admitir que encaja de manera extraña en la serie de comedia de bocetos de NBC Saturday Night Live . El drogadicto admitido obtiene la mayoría de sus risas al explotar su propia falta de voluntad para tener éxito en la vida ... o incluso esforzarse mucho. Y esa falta de urgencia define el personaje de Davidson, Scott, en The King of Staten Island . Mientras su hermana menor (Maude Apatow) se prepara para ir a la universidad, Scott se contenta con fumar marihuana, salir con amigos y ocupar el sótano de su madre (Marisa Tomei). Scott podría tener una excusa válida para esta estasis. Perdió a su padre, un bombero que murió en el trabajo. Y aunque bromeará con sus amigos diciendo que la pérdida no lo afecta, es un obstáculo evidente en el camino de Scott hacia adelante.
En caso de que no lo supieras, algo similar le sucedió a Davidson. Su padre, un bombero, murió en los ataques terroristas del 11 de septiembre. Y aunque la pérdida lo afectó de niño, Davidson ha utilizado la muerte de su padre y la tristeza posterior como forraje para su comedia. Davidson nació y creció en Staten Island. Su madre, como el personaje de Tomei, trabaja como enfermera escolar. Básicamente, la línea que separa a Pete de "Scott" parece inexistente en The King of Staten Island .

Es más dramático y reflexivo que divertido.

Debido a que el personaje que interpreta Davidson se parece tanto a la persona que (más o menos) sabemos que es, The King of Staten Island a menudo juega como si hubiéramos sido invitados a una sesión de terapia grupal donde podemos ver al comediante desenredar sus problemas. Y chico, ¿tiene muchos de ellos? Tiene aspiraciones leves de ser un artista del tatuaje. Su amiga de toda la vida, Kelsey (Bel Powley) quiere una relación, pero Scott es incapaz de comprometerse. ¿Es Davidson un buen actor, o Apatow simplemente le ha pedido que sea él mismo? Nunca estamos completamente seguros.
Una de las razones por las que estoy concluyendo que Apatow pretende que King of Staten Island sea ​​más dramático por diseño es que arroja personas creíbles y divertidas alrededor de Davidson, pero también les pide que luchen con problemas auténticos, en lugar de encontrar el humor en las situaciones de Scott. Es posible que espere risas cuando se dé cuenta de que el rígido de cuello azul que Tomei comienza a salir es interpretado por el legendario Bill Burr. O que Pamela Adlon aparece como la ex esposa de Burr. Pero a estos comediantes no se les pide que sean divertidos. Siguen siendo convincentes y alcanzan el nivel del material. Me tomó casi todo el tiempo de ejecución de la película para darme cuenta de que esto no es una comedia, intencionalmente, porque el equipaje de Davidson desinfla las verdaderas risas del vientre.

Es lo suficientemente diferente como para seguir siendo interesante.

Y sin embargo, Pete Davidson es interesante. Mantiene una carrera en el entretenimiento porque es diferente de lo que normalmente presenta la máquina de Hollywood, y The King of Staten Island se distingue de las producciones pasadas de Apatow porque abarca todo lo que Davidson tiene para ofrecer.
Esto significa desvíos hacia pequeños robos (durante una escena larga, Davidson no juega a vigilar mientras sus amigos idiotas roban sin éxito una farmacia del barrio), y se desvían hacia conversaciones honestas sobre depresión, salud mental y honrar los recuerdos de un padre fallecido. Pero al iluminar a Davidson, el propio Apatow abandona su zona de confort de California y captura la autenticidad del distrito verdaderamente único de Staten Island. Existiendo a la sombra de Manhattan, Staten Island adopta ferozmente una identidad desvalida que prevalece en las complicaciones que enfrenta el Rey de Apatowcaracteres. Incluso cuando aborda problemas de relación que ha encontrado en películas anteriores, Apatow puede hacer que aparezcan diferentes porque los está filtrando a través de la lente sucia de este entorno poco convencional.
En última instancia, The King of Staten Island termina siendo el tipo de película que uno haría si le hicieran a Pete Davidson una letanía de preguntas sobre su vida, y luego filmaron las respuestas. Si no te importa, es posible que no te conectes. Literalmente hay una escena temprana en una boda en la que un personaje le dice a Scott: "Tu oscuro sentido del humor no funciona para mí". Puede que no sea un gran tramo para Davidson, pero es la progresión natural de Apatow, lo que significa que puede reírse, llorar o encontrarse con una mezcla de los dos.